Народный артист России ушел из жизни на 78-м году, оставив после себя богатое наследие, которое стало важной частью отечественной культуры. На его фильмах выросли несколько поколений зрителей, а цитаты из таких картин, как «Асса», «Сто дней после детства» и «Дом под звездным небом», давно вошли в повседневную речь.

Соловьев начал свою карьеру в «Мосфильме» в 1969 году, дебютировав с новеллами в киноальманахе «Семейное счастье», основанными на рассказах Антона Чехова. Его любовь к русской классике прослеживается в каждом произведении, которое он создавал, и многие из них касаются тем, волновавших литераторов XIX века. В связи с уходом режиссера многие зрители, вероятно, захотят вновь окунуться в его творчество.

В числе наиболее значимых фильмов Соловьева можно выделить «Сто дней после детства» (1975), где советский мальчик Митя, проводя летние каникулы в старинной усадьбе, открывает для себя мир литературы и любви. Этот фильм стал одним из лидеров проката 1975 года и получил международные награды, включая «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале.

Следующий важный фильм, «Спасатель» (1980), продолжает тему влияния литературы на подростков. В нем Ася, молодая женщина, сталкивается с внутренними конфликтами в отношениях и в поисках любви. Фильм поднимает важные вопросы о взрослении и самопознании.

В «Наследнице по прямой» (1982) девочка Женя уверена, что является потомком Александра Пушкина, и ее мечты о романтической любви сталкиваются с реальностью. Этот фильм также подчеркивает важность литературы в жизни молодежи.

В «Ассе» (1987) Соловьев создает музыкальную драму о любви и выборе, которая стала культовой в СССР благодаря музыке известных рок-групп. Фильм получил специальный приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне и сформировал новое направление в отечественном кино.

Фильм «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1988) рассказывает о жизни в коммунальной квартире и о том, как внешние обстоятельства влияют на внутренний мир героев. Эта картина была показана на Каннском кинофестивале и также запомнилась музыкой группы «Аквариум».

Замыкает трилогию о смутных годах «Дом под звездным небом» (1991), где противостояние между академиком и мелким бесом становится метафорой сложных изменений в обществе. Этот фильм также получил признание на кинофестивале «Кинотавр».

Соловьев продолжал работать и в 2000-х годах, создав такие фильмы, как «Нежный возраст» (2000), который рассказывает о взрослении в переходный период, и экранизацию «Анны Карениной» (2009), ставшую последней для многих известных актеров.

Его последний полнометражный фильм «Ке-ды» (2016) открыл Московский международный кинофестиваль и стал простой, но глубокой историей о мечтах и жизненных выборах.

Сергей Соловьев оставил неизгладимый след в истории российского кино, и его фильмы продолжают волновать зрителей, заставляя задуматься о любви, жизни и времени.